2010-04-19

2010


Ziur nago guztiok irakurri dugula George Orwellen istoriorik famatuena dagoeneko, edo behintzat badakigu zeri buruz doan, telebistako programa ezagunagatik besterik ez bada. “1984” eleberriaz ari naiz, noski. Liburu honetan, gogoratu dezagun, Winston protagonistak iraultza pertsonal bat hasten du bere gizartearen kontra, intimitatea alde batera utzi eta erabateko kontrola onartu duen gizarte ustelaren kontra. Gurutzada honetan elementu aipagarri anitz agertzen dira (Anai Handia lider ikusezinaren kontzeptua edo sexua eta egia erreprimitzeko mekanismoak, adibidez), baina horien artean bat nabarmentzen da bereziki: bi zentzuzko telebistak, hau da, Estatuak jendea kontrolatzeko erabiltzen dituen pantailak. Sinistu edo ez, jakin ezazue egun utopia hau egia bihurtu dela.

Eskuko telefonoak dira 2010. urtean Orwellek asmatutako telebista horiek. Bakoitzak nahi duenean deitzeko erabiltzen ditu, bai, baina horren hedatuak ez dauden beste funtzionaltasun ezkutu batzuk ere badituzte. Izan ere, eta telefono hauek zulatzea ezinezkoa omen den arren, beren teknologiak gure borondatearen kontra doazen zenbait bereizgarri piztu dezake, hala nola mikrofonoa ireki, bilatzailea piztu edo deiak nora igortzen diren ikusi. Zientzia-fikzioan bezala, Anaia Handiak aurrerapenen bidez kontrolpean du gizartea; gertatzen dena da bere izen-deiturak askoz entzunagoak diren beste batzuengatik aldatu dituela. Azken finean, segapotoak misilak gidatzeko gauza badira, zer egiteko gai ez dira izango?

Orwell profeta bat zen. “Animal Farm” nobelako baserrian asmatutako egoera benetakoa izan daitekeela demostratu zuten sozialismo eta demokraziaren izenean ziharduten sasijakintsu batzuek; eta kostata, baina Winstonen bizipenen antzeko zerbait jasatea suertatzen zaigu egungo munduan. Eta ez bakarrik hori, zientzia-fikzioak jorratu dituen beste zenbait gai puri-purian jarri dituzte estatuek segurtasuna eta egonkortasuna direla medio, Philip K. Dicken “krimenaurrea” (krimenak gauzatzeko aukera izan baino lehen ustezko kriminalen atxiloketa) edo Alan Moorek “V for Vendetta” komikian azaldutako faxismo berria, esate baterako. Argi dago, beraz, zer izenburu numeriko ipiniko liokeen Orwellek bere maisulanari urte honetan idatziko balu, ezta?

inauterien hiru adarrak

Orain dela gutxi, lagun batzuekin hizketan nengoela, eztabaida txiki bat sortu zen inauterien inguruan. Guztiok dakigu jai hauen jatorriak naturarekin zerikusia duela, baina ezin ukatu garai batean nolabaiteko errebindikazio ñabardura hartu zutenik. Frankismo eta egun “Trantzizioa” bezala ezagutzen ditugun urteetan inauteriek sistemaren kontra doazen zerbaiten kutsua hartu zuten, eta egun horietan sortzen ziren egoerak ezin aproposagoak ziren mezuak, parodiak eta kritikak plazaratzeko. Bestalde, argi dago gaur egun biztanleriaren gehiengoak alde batera utzi dituela horrelako kontuak eta festaren aurpegi kapitalistenean murgildu dela beste ezeri erreparatu gabe: Rio de Janeiro nahiz Bilbon, parranda hauetan handikeria, alkohola eta plazer hutsala dira nagusi. Bukatzeko, ez da falta jaia folklorearekin soilik lotzen duenik, gure herrian bereziki. Eztabaida, beraz, argi dago dagoeneko: nola batu ditzakegu horren ezberdinak diren hiru alderdi hauek inauteri moderno batzuetan?

Jadanik azaldu dugunez, inauterien jatorria naturan aurki dezakegu. Antzina, udaberriari ongi etorria ematen zion festa pagano bezala jaio zen, eta munduko hainbat lekutara hedatu zen, bakoitzean beren tokikotasunekin eta izendatzaile komun bakarra mantenduz: den-denetan mozorrotzen da jendea jai giroan murgiltzeko. Hortik jaio ziren gaur egun ezagutzen ditugun folklore jaialdiak, Euskal Herrian eskuarki aberatsak direnak, non lurralde historiko bakoitzak bere garrantzizko ordezkaria duen (esateko, Lantz Nafarroan, Maskarada Zuberoan eta Tolosako inauteriak Gipuzkoan). Herri guztietako kultur taldeek ikasten eta jokatzen dituzte dantza hauek urtero, gehiegizko garrantzia eta denbora eskainiz zenbait kasutan. “Beste batzuek xahutuko dituzte beren energiak parrandan” esango dute azkeneko hauek, arrazoi osoz. Ba bai, baliteke.

Nire iritziz, inauteriak urteko jai inportanteenak dira eta, bide batez, luzeenak gainera. Inguruko herriak batzen baditugu hiru asteetako haratuste erraldoi batzuez goza dezakegu, eta denbora luze horretan gauza asko egiteko aukera badago. Funtsean, betebehar inportanterik ez baduzue hau da nik proposatzen dizuedan inauterietako planik onena: goizean tradizioaz gozatu dantzaldi batekin, egoeraz aprobetxatu parodiaren bat eginik arratsaldean eta parrandan irten gauean. Eta ez ahaztu: etxerako bueltan ligatzea lortzen baduzu askoz hobe!

2008-09-11

los famosetes: Celtas Cortos


(entrevista escrita para http://943.diariovasco.com/)

Diecisiete primaveras han pasado desde aquel 20 de abril en el que a los Celtas Cortos le entrase la melancolía, y la friolera de veintitrés desde que comenzaron a crear música. A lo largo de todo este tiempo han hecho bastantes amigos, alguno se les ha quedado atrás, y de la formación original sólo permanecen Goyo, Óscar y Alberto (Jesús les esperaba a la salida del colegio). Pero no. En absoluto los podrán parar, y para demostrarlo paren entre algodones “40 de abril”, un nuevo trabajo con el que esperan, simultáneamente, crear nuevos y evocar viejos recuerdos.

El título del disco, las reseñas, lo que vosotros mismos decís de él en vuestro sitio web… todo parece indicar que este disco supone una especie de búsqueda de los orígenes.
Más que buscarlos, diríamos que los hemos encontrado. Los temas tienen un formato similar al que usábamos en nuestros inicios, hemos descartado ciertos instrumentos que los últimos discos tenían más protagonismo, y lo más importante: las melodías y el rock and roll son igual de claros que antaño. Por supuesto que después de veintitrés años hemos madurado musicalmente, y seguro que el seguidor de siempre se encontrará con alguna sorpresa; pero creemos que, en esencia, los ingredientes básicos siguen siendo los mismos.

¿Podéis adelantar algo de esa “sorpresa”?
Como elemento novedoso, hemos introducido algunos ritmos típicamente castellanos con los que hasta ahora no habíamos jugado. También es la primera vez que incluimos una versión de otro artista en un disco de estudio, y de alguien tan lejano a nosotros como Björk, nada menos. Concretamente, hemos traducido y transformado su “Hyperballad” en una canción titulada “Abismo”.

¿Cuántos cortes incluye el disco?
Trece canciones nuevas; doce en el disco físico y una extra descargable a través de internet. Tres de ellas son instrumentales.

¿Con qué temáticas os habéis atrevido esta vez?
Ninguna sorpresa en este sentido; sólo, quizá, en la forma de tocar cuestiones clásicas como la sociedad, la vida, el amor y el desamor. Tampoco cabe la posibilidad de tocar otras. Ningún creador o escritor tratará nunca temas que le sean nuevos, ya que siempre terminará hablando del reflejo de la vida, de cómo la ve e interpreta una vez que ha pasado por el colador de su alma.

La gira de presentación os ha llevado por diferentes pueblos y ciudades de Euskal Herria. ¿Es el público donostiarra diferente al que os puede ir a ver, por ejemplo, a Hondarribia?
Lo primero, aclarar que no es exactamente una gira de presentación, sino el fin de aquella que comenzamos en nuestro 20 aniversario, hace ya tres años. La gira de presentación propiamente dicha comenzará en abril, juntándose con la cola de la presente (y sí, tenemos cierta fijación con la primavera). Respondiendo a la pregunta, diremos que el público vasco en general es atento, exigente y muy taurino, en el sentido de que vais todos como vaquillas desenfrenadas.

Entonces, habéis estado componiendo y tocando temas de “40 de abril” antes de que el disco vea la luz.
Sí. Es un buen modo de comprobar cuáles funcionan bien, cuáles encajan no tan bien y de hacer rodaje de cara a la nueva gira.

¿Cómo reacciona el público ante estas canciones, que lógicamente aún no conoce?
Depende mucho de la actitud que pongamos en el escenario. Tenemos tantísimas ganas de tocar estas nuevas canciones, le ponemos tanta ilusión, que no hay duda de que el público, en última instancia, lo nota. Por otro lado, entendemos que cuando alguien va a un concierto lo hace para ver y oír música en directo, para empaparse con situaciones nuevas, independientemente de que conozca las canciones o no.

Sois el referente de mucha gente que está empezando, el grupo favorito de otros tantos… ¿qué impresiones os da conocer este hecho?
Ser referencia para alguien no deja de ser un orgullo y algo enormemente acogedor. Significa que tu trabajo es reconocido y asumido con placer, que es el afán que tiene cualquier creador.

Siendo un grupo tan longevo os tiene que haber pasado de todo. ¿Destacaríais algún momento en especial?
(Óscar) El momento en el que una discográfica se atrevió a contestar a nuestro envío masivo de maquetas. (Alberto) El viaje que recuerdo con más cariño fue el primero que hicimos a Frankfurt, Alemania, con todo el grupo durmiendo en una habitación helada y en la misma cama corrida. Nunca vi más claro aquello de que sarna con gusto no pica. Goyo no está aquí, pero sin duda te diría que el concierto de Las Ventas, Madrid, en el que llegaron a reunirse 23.000 personas. (Jesús) Yo “sólo recuerdo lo bueno, de lo malo nada”.

Miscelánea de preguntas

Un libro.
“Todas las muñecas son carnívoras”, de Ángela Vallvey.

Una película.
“Un lugar en el mundo”, de Adolfo Aristarain.

Una canción que no sea vuestra.
“Ausencia”, en la versión de Goran Bregovich.

Una canción vuestra.
“No nos podrán parar”.

El panorama musical actual.
La industria, tocada. El directo, cada vez más vivo.

¿Juegan los Celtas a videojuegos?
No.

Hoy no os apetece tocar “La senda del tiempo”, pero el público os la pide insistentemente. ¿La tocáis?
Si no está en el repertorio, no.

¿Sabríais decir algo en euskara?
“Zer moduz? Oso ondo. Eta zu?”, “zorionak” y “gogorrago”.

2008-07-24

«Donostiako Atletiko Klubak goi-mailako txapelketak antolatu ditzake, eta hona hemen froga»

Guillermo Sánchez-Berra Quintana, epailea EuroHockey Sub-21 txapelketan



(argazkia: Gaizka Arrieta)

(más abajo, versión en castellano)

Euskal Herri osoko hockey-zale handienetako bat da, segur aski. Guillermo Sánchez-Berra, Donostiako Atletiko Klubeko kidea zazpi urte zituenetik, arbitroa eta Zuzendari Teknikoa, gipuzkoar hiriburuan ospatzen ari den EuroHockey Sub-21 txapelketako epaileetako bat da. Donostiar peto-petoa ("danbor-jolea naiz, eta Donostiari buruzko liburuxkak banatzen ditut beste herrietara joaten naizen bakoitzean", esan du), Sánchez-Berrak txapelketaren erdialdean atsedenalditxoa hartzen du honi buruzko analisia egiteko.

Txapelketako epailea zara, arbitroa estatu eta nazioarteko mailan eta bere egunean jokalaria izan zinen. Zenbat urte daramatzazu hockeyren munduan?
Zazpi urte nituenean jokatu nuen nire lehenengo partidua, eta hortik aurrera ez dut galdu kirol honekiko harremana inoiz. Nazional eta nazioarteko arbitroa izan naiz 25 urtez (518 partidu nazional eta 36 nazioarteko egin ditut), eta epailea naiz sei urtetik hona. Zuzendari Teknikoa izatea lortu nuen nire epaile laneko bigarren urtean, eta zazpi nazioarteko txapelketetan egon naiz 2006-2007 denboraldian soilik. Hockey Batzorde Nazionaleko kidea naiz 12 urtetik hona, eta oso harro nago Euskal Federazioko Urrezko Domina lortu izanagatik (azkeneko hau zuzendu nuen bere garaian ere). Laburtuz: hockeya nire bizitza da, eta Donostia Atletiko Kluba nire bigarren familia.

Zein oroitzapen dituzu jokalari zinen garaitik?
Taldekide ona izana espero dut, jokalari trebea ez naizelako inoiz izan. Bigarren taldean egon naiz beti, eta soilik behin deitu zidaten Ohorezko Selekzioan egoteko. Dena den, ez nion utzi inoiz hockeyera jokatzeari, eta soilik orain dela bost urte jasandako sorbalda-lesio batengatik utzi nuen beteranoen taldea.

Ekipo guztiek lehenengo fasea jokatu dute dagoeneko. Nola ikusten duzu txapelketaren egoera kirol mailan?
Hockey paregabe bat ikusten ari gara, horretaz ez dago zalantzarik. Holandako, Espainiako eta Alemaniako selekzioak garaipena lortzeko faboritoak dira, baina Belgikak eta Eskoziak egindako partiduek sorpresak egon daitezkeela demostratu dute.

Eta antolakuntza mailan?
Donostiako Atletiko Klubak egiten ari den lana ezin hobea da, nahiz eta bidetik zailtasun batzuekin aurkitu (atzera botatako zelai berriaren eraikuntza, esateko). Klubak goi-mailako txapelketak antolatu ditzake, eta hemen daukagu froga. Bestalde, eta nire iritziz, arbitratze lanak apartekoak izan dira ere.

Zer nolako garantiza du zuretzat txapelketa Donostian ospatu izanak?
Donostiarra eta Donostiako Atletiko Klubeko kidea izanda, zerbait ikaragarria dela esango nuke nik. Oso ondo tratatu ditu hiri honek bere bisitariak, eta inaugurazio-jardunaldian ikusitakoak asko esaten du partiduak ikustera etortzen ari direnei buruz: ereserki guzti-guztiak errespetu osoz entzun ziren.

Zein da hockeyak eman dizun pozik handiena?
Hiru gertaera aipatuko nituzke nik: arbitratu nuen Erregeen Kopa bateko finala (Terassako Egarak Bartzelonako Polori irabazi zion, urrezko gol bat sartuz), play-off batzuetako zenbait final eta hockey-giro honetako jendeak didan maitasun eta errespetua.

Eta penarik handiena?
Nazioartean ibili izateko egin ditudan sakrifizio guztiak, denbora eta esfortzua kontuan hartzen baditugu. Ingelesa ikastea ez da batere erraza. Beste aldetik, Espainiako Federazioak desengainatu ninduen, arbitro lanean 25 urte bete nituenean oroigarri bat eman ez zidatelako.

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«El Club Atlético de San Sebastián puede organizar torneos de nivel, y aquí está la prueba»

Guillermo Sánchez-Berra Quintana, juez en el EuroHockey Sub-21

Guillermo Sánchez-Berra, miembro del Club Atlético de San Sebastián desde los siete años, árbitro y Director Técnico, es uno de los jueces del EuroHockey Sub-21, torneo que se celebra estos días en la capital guipuzcoana. Donostiara de pro (“soy tamborrero y reparto catálogos de San Sebastián en mis visitas internacionales”, afirma), Sánchez-Berra se toma un descanso en el ecuador de la competición para hacer un pequeño análisis de la marcha de la misma.

Eres juez del torneo, árbitro a nivel estatal e internacional y también fuiste jugador en su día. ¿Por cuántos años se ha prolongado tu relación con el hockey?
Debuté como jugador con siete años, y desde entonces no he dejado de estar en contacto con este deporte en ningún momento. He sido árbitro nacional e internacional durante 25 años (llevo sobre mis espaldas 518 partidos nacionales y 36 internacionales), y juez desde hace seis. Conseguí la categoría de TD (Director Técnico) a los dos años de comenzar mi carrera como juez, y sólo en la temporada 2006-2007 estuve en siete torneos internacionales. Hace 12 años que soy miembro del Comité Nacional de Árbitros de Hockey, y tengo la suerte de poseer la Insignia de Oro de la Federación Vasca, que también llegué a presidir. En resumen: el hockey es mi vida, y el Club Atlético de San Sebastián mi segunda familia.

¿Qué recuerdas de tu época de jugador?
Espero haber sido un buen compañero, porque nunca fui un jugador brillante. Siempre estuve en el segundo equipo, y una única vez fui seleccionado para la Selección de Honor. De todas formas, nunca dejé de jugar al hockey hasta que hace cinco años una lesión de espalda me obligó a dejar el equipo de veteranos.

Todos los equipos han jugado ya la primera fase de sus respectivos grupos. ¿Cómo ves el estado actual del torneo a nivel deportivo?
No hay duda que estamos ante un hockey extraordinario. Las selecciones de Holanda, España y Alemania son las favoritas, pero la campanada que dieron Bélgica y Escocia en la jornada del lunes demuestra claramente que puede haber sorpresas.

¿Y a nivel organizativo?
A pesar de las dificultades (como la fallida construcción del campo nuevo), el esfuerzo de todos los miembros del Club Atlético de San Sebastián se está saldando en una organización impecable. Es la prueba de que este club puede ambicionar a hacer más torneos de estas características, e incluso de más nivel. Por otro lado, también soy de la opinión de que el del arbitraje se está manteniendo intachable.

¿Qué importancia tiene para ti que este torneo se celebre en Donostia?
Siendo donostiarra y miembro del Club Atlético de San Sebastián, diría que es lo máximo. La ciudad se porta bien con sus visitantes, y anécdotas como el respeto a absolutamente todos los himnos que sonaron durante la jornada inaugural dice mucho de las personas que están acudiendo a ver los partidos.

¿Cuál es la mayor alegría que te ha dado el hockey?
Destacaría tres hitos: una final de la Copa del Rey que tuve el placer de arbitrar (con victoria por gol de oro del Egara de Terrassa frente al Polo de Barcelona), algunas finales de los play-offs y, muy especialmente, el cariño y respeto de todo el mundillo del hockey hacia mi persona.

La otra cara de la moneda. ¿Cuál ha sido la mayor pena?
Todos los sacrificios realizados para desempeñar mi labor internacional, tanto de tiempo como de esfuerzo. Aprender un idioma como el inglés no es tarea sencilla. Por otro lado, tengo que decir que me decepcionó no haber recibido una distinción por parte de la Federación Española cuando cumplí mis 25 años como árbitro.

2008-07-18

análisis de Bleach DS – The Blade of Fate


Nintendo DS recibe con honores al mejor Kurosaki Ichigo hasta la fecha. “Bleach”, el enésimo éxito del cómic shônen, se defiende en la portátil con una adaptación sorprendentemente buena y bien hecha.

Las licencias basadas en series de éxito son, por lo general, un auténtico chollo para las editoras y distribuidoras de videojuegos. Esta afirmación es bastante vieja y casi de Perogrullo, y seguramente la habremos leído hasta la saciedad en innumerables foros, análisis, reseñas, y artículos varios. Desgraciadamente, el contenido y conclusión de los mismos suele ser igual de previsible: “otra licencia que se va a la basura”, “sólo para fans”, “súmale dos puntos a la nota si te gusta la serie” y demás comentarios que estamos ya, sinceramente, bastante cansados de tener que leer o escribir. Por suerte, lo esperado no siempre tiene porqué cumplirse.


¡Aúlla, Zabimaru!

“Bleach DS – The Blade of Fate”, de Treasure y para Nintendo DS, es una de las honrosas excepciones que confirman la regla. Algo se intuía desde las primeras capturas distribuidas por la editora, que mostraban un sistema de juego similar al muy celebrado “Yu Yu Hakusho – Makyo Toitsusen” de Mega Drive, pero ni por asomo esperábamos algo tan brillante. Sega, la distribuidora del cartucho, se ha cuidado muy mucho de no imitar a Tomy y sus abominables juegos de “Naruto” para la consola de doble pantalla. Muy al contrario. Consciente de los precedentes y de todo aquello que los seguidores del cómic de Tite Kubo esperarían encontrar en un buen juego, delegó en Treasure la tarea de crear una obra sublime, totalmente respetuosa y culmen del género en el sistema para el que ha sido diseñado.

Pero vayamos por partes.

“Bleach DS” es, básicamente, un juego de lucha bidimensional clásico, de los de personaje contra personaje, barra de vida, magia y dos rondas; aunque con pequeñas variaciones. Lo más llamativo es la posibilidad de que cuatro personajes se partan los morros simultáneamente, al estilo del citado “Yu Yu Hakusho” para Mega Drive o, volviendo la vista bastante más atrás, “The Way of the Exploding Fist” para ordenadores de 8 bits. Para evitar combates excesivamente caóticos, Treasure recurre al uso y abuso del doble plano, como ya hiciera SNK en su día con la serie “Fatal Fury”. Otros detalles anecdóticos pulen el conjunto de las reglas de juego, como los mazos de cartas almacenados en la pantalla táctil, que nos darán alguna pequeña ventaja si los activamos durante la pelea. Como vemos, nada nuevo bajo el Sol, aunque es evidente que “Bleach DS” mezcla todos estos elementos como casi nadie ha sabido hacer hasta ahora.

Porque, para empezar, el juego ha encontrado el difícil equilibrio entre la accesibilidad para novatos y la exigencia de aquellos que buscan retos más maduros. Hacerse con el control de Ichigo y compañía es relativamente sencillo, sobre todo si ya hemos jugado a algún otro juego de lucha con anterioridad. Incluso las técnicas especiales, incluyendo los espectaculares bankai, son ejecutadas con naturalidad si nos tomamos una mínima molestia de memorizar los comandos (cuyos esquemas, por cierto, repiten todos los personajes de la plantilla). Hasta aquí, suficiente para defenderse en los modos de juego en solitario. Ahora bien, si lo que buscamos son los mano a mano contra maestros de todo el mundo a través del CWF de Nintendo, más nos vale aprender a depender menos de la barra de “energía espiritual” (magia) y más de las encadenaciones de golpes simples y aéreos. Avisados quedáis.


Despedaza, Senbonzakura

Como vemos, la base y el sistema de juego son bastante sólidos. Sin embargo, todo lo dicho hasta ahora bien pudieran ser las características de cualquier juego de lucha estándar mínimamente decente; y demontre, ¡esto es “Bleach”! Si lo vamos a comprar, es porque queremos blandir zanpakutôs, liberar bankais y jugar a ser Kuchiki Byakuya o Hitsugaya Tôshirô de la manera más fiel posible, ¿verdad? Pues bien, esta vez estamos de suerte. “Bleach DS – The Blade of Fate” es una de las adaptaciones más fieles de cómic shônen a juego de lucha que se recuerdan.

Tomemos como muestra el equilibrio entre personajes. En un juego de “Dragon Ball”, ganar a Freezer utilizando a Krilin debería ser un reto extremo, pero generalmente no es así. Centrándonos en el universo de “Bleach”, no tendría ningún sentido, por ejemplo, que el pequeño león de peluche Kon venciese a un mastodonte como Sajin Komamura. Y aquí radica, precisamente, uno de los grandes logros del programa: cada personaje es fiel reflejo de su homónimo en el cómic. Si escogemos jugar con Inoue Orihime estaremos obligados a seguir una marcada estrategia de pequeños golpes, protección y cura. A Ishida Uryû, quincy experto lanza-flechas, jamás se le ocurriría buscar el combate cuerpo a cuerpo. Y si queremos enfrentarnos a alguien como Aizen Sôsuke, los débiles golpes de karate humano de Arisawa Tatsuki probablemente no sirvan de nada… Una diferenciación muy agradecida, sobre todo, si tenemos en cuenta la generosa lista de personajes a nuestra disposición (28, aunque dos de ellos son, en realidad, versiones alternativas de Ichigo y Komamura).

La plantilla final queda configurada de la siguiente forma:

Personajes base: Ichigo, Chad, Uryû, Orihime, Ganju, Renji, Tôsen, Kyoraku, Kenpachi, Gin, Hitsugaya, Hinamori, Byakuya, Mayuri.

Desbloqueables: Rukia, Soifon, Yoruichi, Ukitake, Komamura (con máscara y sin ella), Aizen, Yamamoto-Genryûsai, Yachiru, Nemu, Tatsuki, Kon, Bonnie (el jabalí de Ganju) e Ichigo en forma de hollow.

Aunque se echan en falta a varios personajes que hubiesen dado mucho juego (Madarame Ikkaku, Matsumoto Rangiku), las preferencias del fan medio quedan cubiertas.

El esfuerzo por contentar a los seguidores de la serie también se vislumbra en los modos de juego. El “modo historia”, eje del juego y trámite obligatorio para el desbloqueo todos los personajes y escenarios, destaca por su consistencia y longitud. Tomando como base el arco argumental del rescate de Rukia en la Sociedad de Almas, el modo cuenta con un capítulo principal y 22 ramificaciones, a las que accederemos según ciertas decisiones que tomemos durante el transcurso las batallas. Alguna de estas historias alternativas se han escrito en exclusiva para el juego, otras profundizan en las motivaciones de algún personaje concreto, y también las hay que se atreven con el humor. Muy interesante y sorprendentemente duradero.

El resto de modos cumplen y aprueban con nota, aunque tampoco sorprenden. El “modo arcade” ofrece batallas simples para un sólo jugador, el “modo entrenamiento” permite practicar todos los comandos de ataque con un pelele y el “modo desafío” te reta a lucirte en el arte de los combos. Superarlos nos dará dinero (kan) que podremos intercambiar en la tienda de Urahara por cartas, ilustraciones, colores y sistemas de voces para los menús. El “modo vs.” se convierte a la larga, cómo no, en la indiscutible estrella del cartucho, gracias a las inmensas posibilidades de sus cuatro variantes (vs. CPU, juego multitarjeta y descarga DS con combates de hasta cuatro jugadores, y conexión Wi-Fi para dos contrincante). Por último, un constructor de barajas y las diferentes galerías visuales y de sonido ponen el broche a este más que aceptable conjunto.


Pica al enemigo hasta la muerte, Suzumebachi

Sólo resta hablar del aspecto técnico, pero la verdad, no creo que aquí haya mucho que decir. Y no porque sea malo (que no lo es, ¡en absoluto!), sino porque la jugabilidad es tan buena y las posibilidades de juego son tantas que, sinceramente, y esto es un halago, da la impresión de que el trabajo realizado por los grafistas y animadores queda en segundo plano.

“Bleach DS” presenta, por lo general, unos personajes enormes y estupendamente animados, aunque también es cierto que un hay un par de “sprites” bastante feos (Kon, Rukia) y algún cuadro de animación no demasiado afortunado (ciertas técnicas de Kenpachi o Tatsuki). La música mantiene el tipo, con algunas (pocas) melodías extraídas de la serie de animación, una serie de nuevas composiciones que no están nada mal y un número aceptable de voces digitalizadas para los personajes que, eso sí, llegan a Europa interpretadas por los actores de doblaje americanos. Como siempre, hubiera estado muy bien que se hubiese permitido seleccionar las voces originales pero, a cambio, puede decirse en favor de Sega que la localización de textos al castellano está llevada a cabo con bastante mimo.

En realidad, a este cartucho se le pueden echar en cara muy poquitas cosas. Aunque no tenga directamente que ver con su calidad, quizá la más importante sea el retraso de dos años y medio que hemos sufrido los europeos en ver “Bleach DS” en nuestras tiendas. En este período, en Japón ha dado tiempo a que vea la luz una segunda entrega que supera a la presente en casi todos los aspectos (la friolera de 17 personajes más, un modo historia mejorado, más escenarios, etcétera), y que próximamente llegará a Estados Unidos bajo el nombre de “Bleach DS – Dark Souls”.

Pero no sería justo restarle mérito a “The Blade of Fate” entrando a valorar los entresijos del mercado. Simplemente, diremos que con su soberbio apartado técnico, su brillante ejecución y su excelente jugabilidad, “Bleach” para Nintendo DS es el mejor título basado la licencia y, de lejos, el mejor juego de lucha del sistema. Casi nada.

Pros

  • Por fin un juego de lucha clásica decente en Nintendo DS.
  • Una plantilla extensa, con personajes diferenciados y carismáticos.
  • Las peleas de cuatro jugadores simultáneos.
  • El “modo historia” es muy divertido, profundo y extenso.
  • Las posibilidades multijugador son enormes.
  • Excelente apartado técnico.
  • Todo lo relativo a la mitología de “Bleach” está tratado con sumo respeto y mimo a la obra original.
  • Localización de textos a la altura de las circunstancias.

Contras

  • Que hayamos tardado tanto en recibirlo, y que sepamos que en Japón hay un segundo “Bleach DS” que supera ampliamente el presente.
  • Se nota cierta dejadez en algún “sprite”, animación o escenario puntual.
  • El “modo desafío” no es todo lo completo que debería.
  • Pequeños tirones a la hora de jugar a través de Internet (aunque esto sea más bien un fallo de los servidores).
  • Puede echar para atrás al jugador que no siga el cómic o la serie de televisión.
  • No hubiese estado mal que se hubiesen incluido también las voces originales.

2007-12-04

barneko mundua kanporatzeko panpinak

(PASAIAN.COM online egunkarirako idatzita).

Gizaki guzti-guztiak gara gure bihotz eta burmuinean ezkutaturik dagoen mundu baten jabeak, beste inork inolaz ere ikusi ezin duena. Egia hau haurtzaro eta nerabezaroan aberatsa da bereziki, baina guk helduok daukagun ikuspuntuak mozten dizkio hegoak. Zorionez, premia hau kanpora ateratzen uzteko bideak badaude, eta Pasaiako "Antzerkia, zirkua eta mimoa" tailerrean egiten dutena horren adibide da. San Pedroko Udal Gimnasioan astean behin eskaintzen den ikastaro horretan txotxongiloekin egindako antzerkiak lantzen dituzte. Pasaian.com-ek Urko Redondo irakaslearekin hitz egin du.

Panpinak antzerki eta mimoen tailer batean? Urkok azaldu digu zergatia: «Kurtsoak eskaintzen zuena antzerki eta mimoen lanak ziren. Baina laster ikusi genuen haurrek beste bide batetik jo nahi zutela. Berotze ariketak eta antzerki laburrak gorputza eta soinuak erabiliz egiten ditugu, bai, baina guzti hori osatzeko panpinen laguntza behar dugu». Urkok bost ikasle ditu, 10 urteko hiru neska-mutil eta 13 urteko bi neska. Adin tarte ezberdinak, baina guztiek irudimena lantzeko joera dute.

Naturaltasunaren adina

Eta, dirudienez, ondo baino hobeto moldatzen dira haurrak txotxongilo hauekin. «Oso gauza autentikoak egiten dituzte, izugarrizkoak», esan du Urkok. «Beraien burua ez dute zentsuratzen, eta primeran egin beharko luke profesional batek horrelako naturaltasun mailara iritsi ahal izateko». Klase bakoitzean izaten dute hori egiaztatzeko aukera, beti prestatzen baitute emanalditxo bat. Baliteke kurtsoaren amaieran saio handi bat egitea herriko jairen batean. Urkoren iritzian, «azken finean, jende aurrean barnean dagoena erakustea da antzerkiaren funtsetako bat».

Beraien panpina propioak paperaz, kolaz, telaz eta edozein materialez egin beharko dituzte Urkoren ikasleek. Momentuz, bereak uzten dizkie lehenengo antzezlanak egiteko (argazki hauetan "Hiru txerritxoak" ipuin klasikoa eta "Pilotan jolasten zuen hartza" istorio asmatua agertzen dira), eta honek nolabaiteko ikara sortzen dio. «Oso delikatuak dira», dio berak, «baina tira, pertsonen barruko munduan murgiltzeko erabiltzen ditugun tresnak dira objektu hauek». Azken batean, haurrak haur izango dira beti. «Ba bai. Zorionez».

2007-11-18

Xabier Lekue: «Fisikoki ondo ikusi nuen nire burua»

(PASAIAN.COM online egunkarirako idatzita. Bertan gaztelerazko bertsioa, versión en castellano, aurkitu dezakezue)

Urriaren 13an Xabier Lekue trintxerpetarrak Hawaiko Ironman frogan (triatloi modalitaterik gogorrenaren Munduko Txapelketan) parte hartu zuen, bigarren aldiz. Bere kategoriako bigarren postua eskuratu zuen (35 eta 39 urte artekoa), 9 ordu eta 5 minutuko denborarekin. Izugarrizko balentria, benetan burdinezkoak diren gizonen eskuetan soilik dagoena.

Zer moduz Hawaiko bigarren abentura honetan?
Primeran. Banekien zer aurkituko nuen Kona hirian, batez ere, hezetasun giroa. Hala ere, ezustekoak ezinbestekoak dira: aurreneko aldian baino askoz indartsuago jo zuen haizeak txirrindaz egin beharreko partean.

Baina azkenean ordu erdi batean lortu zenuen 2005eko zure marka pertsonala hobetzea. Espero al zenuen holakorik?
Egindako entrenamenduak kontuan hartuta, gogorragoak izan direnez eta hobeto prestatuta joan naizelako, nolabait espero nuen emaitzak dezente hobetzea. Fisikoki oso ondo ikusten nuen nire burua, batez ere Lanzaroteko sailkapenean lortu nuenaren ondoren, orokorrean hamargarrena gelditu bainintzen. Baina Ironman batean edozer gauza gerta daiteke, eguraldi txarretik hasita gurpil baten zulaketaraino.

Zu amateurra izanda, nola eraman zenuen profesionalekin neurtzearena?
Ondo. Hawaien lehendabizi ateratzen dira profesionalak eta 15 minutura beste guztiak. Batzuk eta besteen dortsalak kolore ezberdinekoak dira. Txirrindarekin profesional batzuk atzean uzten ari nintzela ikustean, hasi nintzen neure buruari esaten agian froga ondo egiten ari nintzela.

Zeintzuk dira aurkitu zenituen gorabeherarik aipagarrienak?
Batez ere, aipatutako haizea txirrindaz egin beharreko partean. Gero, froga honetako arau berezi batzuek oztopoak jartzen dizkigute bigarren txandan ateratzen garenoi. Lanzaroten ez da gertatzen holakorik. Dena den, badaude gauza batzuk inoiz aldatzen ez direnak triatloi baten zailtasunei dagokienez. Adibidez, igeriketaren partean Konan 1.500 pertsonatik gora aritu ginen ia leku berberean igerian, eta noski, nolabait saihestezina da ehunka kolpe hartzea beso, buru eta hanketan.

Zer egingo duzu etorkizunean?
Nire kirol taldearen ahaleginak kenduta, ez dut inolako diru-laguntzarik jaso, eta baldintza hauetan ez dut uste Hawaira bueltatuko naizenik. Orain deskantsatu egingo dut denboraldi batean, beteranoen maratoian munduko txapeldun ohia den Leire Elosegi nire neskalagunaren alboan, aurrerago kirol frogen mundu honetara gogoz betea bueltatzeko.

2007-10-28

Che Guevara eta beste sinbolo batzuen zentzu-aldaketa


Beste egunean, lanerako trena hartzerakoan, propaganda kartel berri bat ikusi nuen nasako markesina batean. Bertan, bidaiarien joan-etorriak jarraitzen, begirada harroz, han agertzen zen bera, bere bizar zabar eta jarrera hilezkorrarekin, garaipena eta porrotari une berean aurre eginez. Beste bat zen, bai, Alberto Kordak egindako argazki ospetsuaren beste fotomuntaketa bat, non orain Che Guevarak handik pasatzen ziren pertsonei DYArekin kolaboratzeko eskatzen zien, erakunde horretan txaleko bat soinean eramanda. Aitzakia han bertan zegoen idatzirik: «Mundu honentzat gauza onak egin dituztenek boluntario modura egin dituzte».

Kartel horrek gogoeta azkar bat egitera gonbidatu ninduen. Ernesto Guevara salduta eta bere ametsak bete gabe gazteegi hil zuten gizon bat izan zen. Dirudun jaio zen, baina erosotasun guztiak alde batera utzi zituen laster ideal sakon bati jarraituz borrokatzeko, gerrilletan parte hartzeko; eta konkretuki hemen da, mahai gainean jarri nahi nuen gaiaren mamia. Berriro esango dut. Gerrilletan parte hartu zuen. Komandante mailarekin. Militar bat zen, azken batean. Baliteke eredu garbia izatea ideologikoki edo irmotasun kontuetan jarraitzeko, baina bere ahotik beste pertsona batzuen hilketak eskatzen zituzten aginduak atera ziren, berarentzako gogaikarriak izateagatik soilik.

Suposatzen dut DYAkoek Cheren irudia erabili dutela bere kanpainan bera bizirik zegoenean benetan ze motatako pertsona zen alde batera utzita, gaur egun borroka eta besteentzako dena eman zuenaren sinbolo bat bilakatu delako, politika arloan era guztietako ideologietan aldarrikatua izanik. Laburtuz: jendeari, orokorrean, berdin zaio garai jakin batean zer adierazten zuen, denboraren poderioz esanahi hori guztiz aldatu baldin bada, azken batean beste egokiago bat ezarriz. Dena den, inoiz ez dago soberan gauza batzuk gogoratzea: Asiako zenbait kulturetan, gaur egun Mendebaldean horren gorrotagarria dugun esbastika eguzkiaren irudikapena da, naziak erabiltzen hasi baino mende asko lehenago; eta ikurrina bere jatorrian eskuindarren sinbolo esklusibo eta baztertzaile bat izan zela, bi adibide jartzeagatik. Edo azkenaldian horrenbeste aipatzen dugun memoria historikoari buruzko ariketa bat egiteagatik.

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2007-09-15

euskal punk-rockaren bisai berria


Gazteak dira, oso gazteak, ez dira 20 urtera ere ailegatzen. Baina hori inoiz ez da izan zama astunegia erritmoa zainetan daramatenentzako, eta laukote hau ez da baieztapen horren salbuespen. Astigarragan sortuak, taldeak ziztu bizian lortu du musika-giro honetako jomugarik zailenetariko bat gainditzea: jendearen mesedea eskuratzea. Euskadi Gaztearen maketa lehiaketako entzuleen sariaren irabazle berriak dira Bisai. Eta hauek dira beraien buruhausteak.

Egizue zuen buruaren aurkezpena.
Bisai gara, iaz Astigarragan sortutako talde berri bat, eta gure helburu nagusia ahalik eta jende gehienari zabaltzea da, eta ahalik eta toki gehienetan jotzea ere. Eta horretarako, gure soinua garatu eta hobetu behar dugu egunez egun.

Apalak, beraz! Zergatik “Bisai”?
Egia esanda ez dauka garrantzi handirik izen horrek. Berez, Berri Txarrak-en abesti batengatik aukeratu genuen, baina azkenean “Bisai” izena gustatu zitzaigun eta definitiboki hartu genuen. Gainera, hitzak “musikaltasun” itzela dauka. Baina bai, egia da ez genuela izenarekin buruhauste gehiegirik hartu! (barreak).

Dena den, haien influentzia antzematen da zuen estiloan.
Ba ez dugu horretan pentsatu. Hemen baino, kanpoan bilatzen dugu inspirazioa. Alegia, gure influentziarik nabariena punk-rock amerikarrean aurkitzen da, Sum 41 eta Rise Against-en estiloetako taldeetan, adibidez. Haien melodiak gogoan izaten ditugu abesti berriak osatzeko, batez ere itxura eta ohitura hartzeko, eta gero, noski, saiatzen gara gure estilo propioa bilatzen. Dena den, talde bat “estilo” huts batean etiketatzea ez zaigu asko gustatzen, normalean kide bakoitza bereaz bustirik dagoelako. Eta talde bat pertsona jakin batzuen elkarketa da, azken finean.

Eta zuen talde hori Euskadi Gaztearen maketa lehiaketako entzuleen saria irabazi egin du.
Serioski, ez genuen batere espero lehiaketan zerbait egitea. Harrituta geratu ginen gure izena irakurtzerakoan hautatuen artean, eta Interneten botoen gorabeherak ikusterakoan ezinezkoa izan zen nolabait katxondo ez jartzea (barreak). Eta entzuleen saria irabazterakoan bueno, ezin imajinatu!

Dudarik gabe, patriketan horrelako sari bat edukitzeak ateak zabaltzen ditu, ez?
Vaya. Igual gaur egun Euskal Herrian dauden ate guztiak eta bakarrak zabaltzen ditu. Aukera handia da. Oso zaila da bestela zerbait lortzea, eta bai, dudarik gabe lagunduko gaitu. Ez da lehiaketa bakarra, noski, baino besteek ez daukate honek daukan indarra ezta, batez ere, izena. 16 argitaraldik askorako ematen dute, eta handik atera diren talde asko profesionalak egin dira. Eta gainera entzuleen saria! Epaile bakoitzak boto bat ematen du, eta horien batuketaz ateratzen da lehiaketaren irabazle nagusia. Baina herritarren saria irabazteko hautesle asko behar dituzu, eta edozein ezezagun sar daiteke Interneten bere botoa emateko. Pertsona batek hori egiteko lana hartu badu, baliteke benetan gure musika gustatu izana. Bai, pertsonalki, nahiago dugu sari hau irabaztea.

Ez da lan erraza, urte bakarra edukitzean talde batek horrenbeste lortzea.
Bueno, urte bat baino apur bat zaharragoak gara ere, eh? Astigarragakoak hasi ginen; Unai, Eneko eta ni (Iban), gure abesti propioak egiteko nahian. Laster ikusi genuen kontzertuetan erosoago egoteko, eta baita genuenari eustarria emateko, beste gitarra bat behar genuela, eta horretarako fitxatu genuen Josu. Neurri batean, egin nahi genuen musikak ere hori eskatzen zuen.

Eta euskaraz abestearen hautaketa?
Argi eta garbi, euskara gure hizkuntza delako. Ez genuen beste aukeretan pentsatu, ez onerako ezta txarrerako ere.

Euskal Herrian rock talde ugari daude. Amaitzeko, esan labur-labur zerk egiten dizuen berezi.
Gure abestiak oso erraz entzuten direla. Pixka bat melodikoa izatea, bere alde gogorrak edukitzea eta Josuren punteo apartek lortzen dute hori. Horrenbeste influentzien nahasketarekin lortzen da garrantzizko nolakotasun bat: musika alaia sortzen dela.
Eta milesker lehiaketan bozkatu gaituzuen guztiei! Diskoa laster egongo da salgai.

2007-07-27

magia eta plazer tradizionalen diskoa


Zaharra eta modernoaren arteko fusioa. Tradizioa eta garaikidetasuna. Ezinezkoa? Kimerak? 27ko belaunaldiko oinordekoen amets eldarnioak? Ez da beharrezkoa horren urrun joatea. Hemen eta orain, 2007ko Euskal Herrian, nahaste hau aurrera irtetea lortu da. Izan zaitezte, bada, ongietorriak Lantzera: ordenagailuek lortu dezaketen soinu guztia gure betiko folk musika ederrenarekin bat eginik.

Lantzen lehen pausoak, data bat jartzearren, duela gutxi gorabehera urtebete hasi ziren, eta azkeneko emaitza euskal musikaren “dream team” bat izan da. Taldeko partaide guztiak musikaren munduan aski trebatu eta eskarmentatutakoak dira, eta entzuleari diskoarekin duen lehen kontaktuarekin argi geratzen zaio hori. Egia esan, ezin da gutxiago espero proiektu honen atzean dauden musikagileak ikusirik, esate baterako Ganbara taldeko Juan Ezeiza (biolina, xirula eta alboka) eta Josean Martin Zarko (gitarra, bouzouki eta mandolina), Beti Mugan ohia Xabi Lopez (guitarra), Alaitz Telletxea (trikitixa) eta Sorotan Beleko Mikel Errazkin (teklatuak, programazioa eta samplerrak); musikari guzti hauei euskal musikaren agertokiko hiru emakume ahots onenetarikoak gehitu behar zaizkio gainera: Garbiñe Insausti (Garbiñe), Olatz Prat (Karelean) eta Oihana Lekuona (mikelerrazkin&HF).

Haizea, sokak eta elektronika, Laïs antzerako euskal bertsio eta Phamie Gow arpari eskoziarraren soinuen kolaborazio berezia. Emaitza, noski, bikaina. Izugarria da euskal kantu tradizionalak nola berpizten diren Errazkin eta kideek egindako garbiketa modernoarekin. Batzuk ezagunak egingo zaizkizu. Beste batzuk, eta nahiz eta mende askotako bizitza izan, lehen aldiz estudio batean grabatuak izanez berrikuntza bat izatera iritsi daitezke (memoriak ez badigu kale egiten). Dena den, dudarik ez dago Igaran gaiak osatzen duten hamar piezak guztiz interesgarriak direla, eta ez bakarrik musikari dagokionean. Letra bakoitzak gure historiaren zati bati buruz hitz egiten du, euskaldunona eta Euskal Herriarena bera ere bai. Iraganeko gertakarietatik (Alostorrean, Aloseko dorreko bataila bezala) eguneroko gaietaraino (batez ere maitasunaren inguruko gaiak, zenbait abestitan jorratzen dena), izan ginena, garena eta izango garena nahasten dira magia eta plazerezko disko honetan. Hori dela eta, euskal folklorea eta musikaren zabalkuntzaren zeregin garrantzitsua izan duen Nafarroako Lantz herritik taldearen izena hartu izana ez da izan, inolaz ere, erabaki funsgabe bat.